Pienso, luego escribo

" Morirás, y de ti no quedará memoria, 
y jamás nadie sentirá deseo de ti
porque no participarás de las rosas de Pieria;
oscura en la morada de Hades,
vagarás revoloteando entre innobles muertos. "

La tortura de Lyss  fue una de las canciones que tocó Melendi en el concierto que dio en mi ciudad. Yo lo disfruté muchísimo, en lo personal me parece un buen artista, y el que me vaya a salir con cosas como "¿¿¿Te gusta Melendi??? Dios mio no tienes ni *** de música", mejor se abstenga de comentar. 

A quien no le guste lo respeto y lo entiendo y si quiere puede decírmelo, pero no quiero sermones de ese tipo.

Volviendo a la canción, La tortura de Lyss es un tema que habla sobre el abuso infantil. Melendi dijo que, como padre, se sentía comprometido con esa causa porque, como es lógico, quiere proteger a sus hijos, pero además quiere luchar contra ese 6% de niños que sufren abusos sexuales en España.

La letra me dejó atónita, casi se me salen las lágrimas cuando la cantó. Aquí os la dejo: 

Sabia que era algo malo lo que aquel cabrón hacía

pero por miedo, rabia, nunca se atrevía

A compartir la situación.

Dolía más en su mente que en su cuerpo

Y en la vergüenza del silencio

Se marchito su corazón.

Las otras niñas no jugaban

Al mismo juego que jugaba Lyss

Las otras no se desnudaban

Ni les contaban los lunares

Ni amanecían sus sabanas...

Lagrimitas de sangre.

La tortura de Lyss era su padre

Más que padre, una cruz

Más que cruz, el dolor

Que vieron las paredes de aquella habitación...

La tortura de Lyss.

Creía que después de la noche oscura llega el día

pero en su caso nunca se cruzo el ocaso

Nadie escucho su desnudez.

Dolía más en su mente que en su cuerpo

Y en la vergüenza del silencio se marchito su corazón.

Las otras niñas no jugaban

Al mismo juego que jugaba Lyss

Las otras no se desnudaban

Ni les contaban los lunares

Ni amanecían sus sabanas...

Lagrimitas de sangre.

La tortura de Lyss era su padre

Más que padre, una cruz

Más que cruz, el dolor

Que vieron las paredes de aquella habitación...

La tortura de Lyss.

Lyss poco a poco se fue haciendo mayor

Encerrada en si misma, renunciando al amor

Presa del miedo... no supo huir

De aquellos putos recuerdos antes de morir. 

La Tortura de Lyss, La Tortura de Lyss

Un Señor Libro, un Librazo donde los haya. No quiero ser pesada con halagos desproporcionados, pero de verdad creo que Battle Royale va a ser una de las lecturas del año, o por lo menos uno de los libros que más ha conseguido impactarme últimamente. 

Leyendo el argumento, puede que (desgraciadamente), nos suene familiar. Sí, Koushun Takami, el autor, nos narra la historia de 42 estudiantes que son llevados a una isla para luchar y matarse entre ellos, pues solo debe quedar uno. Pero aunque el libro esté protagonizado por adolescentes y parezca más bien una lectura juvenil, desde las primeras páginas me di cuenta de que hay que tener estómago por la dureza de algunas escenas. 

El ritmo es ágil, y enseguida nos pone en situación: 42 chicos que hasta el momento eran compañeros de clase ahora desconfían unos de los otros y deberán afrontar una cruel y sangrienta batalla. Fue terrible ver cómo algunos se aterrorizaban y recurrían a métodos desesperados para sobrevivir, hubo momentos que realmente me impresionaron.

Volviendo atrás a otro de los grandes clásicos Disney. Como todo niño, El jorobado de Notre Dame formó parte de ese período tan especial que fue mi infancia. No obstante, revisionándola ahora que soy adulta (o no tanto), me doy cuenta de que es una historia bastante más compleja de lo que parece, y que encierra unos cuantos mensajes que de niño es imposible captar. Pero me refiero a mensajes bastante "fuertes", como discriminación, hipocresía, falsa moral religiosa e incluso deseo sexual, que como digo son factores que solo puedes apreciar desde una perspectiva más madura. De hecho, creo que si las películas Disney gustan tanto a mayores como a los más pequeños es por esa razón. Bueno, eso o porque son simplemente preciosas.

En cuanto a esta cinta, cosas como la hipocresía o el afán por la religión y el bien se dan básicamente en el personaje de Frollo, el malo malísmo. Sí, sin duda es un ser vil y muy, muy despreciable. Para refrescar un poco la memoria, la cinta comienza con una persecución a un matrimonio de gitanos, etnia por la que Frollo siente una profunda aversión. La mujer lleva en brazos a su niño e intenta escapar del villano, pero este consigue arrebatarle al bebé y la mata a las puertas de la misma catedral de Notre Dame. Para limpiar su consciencia, Frollo se hace cargo del niño, pero escondiéndolo en el campanario de la catedral durante años, por una clara razón: es físicamente como un monstruo.

Hoy he recibido una noticia muy feliz gracias al blog Donde las palabras crean historias, quienes me han escogido entre los 11 blogs ganadores del Premio One Lovely Blog Award. Ni que decir tengo que me ha hecho mucha ilusión y que os lo agradezco infinitamente! :D

Las bases son las siguientes:

Las preguntas a las que debo responder son las siguientes:

Pues la verdad es una pregunta bastante difícil de responder. Me he encontrado de todo, personajes masculinos y femeninos que odio o que idolatro dependiendo de su personalidad. Por ejemplo, ahora estoy leyendo Battle Royale, y en él tanto chicos como chicas son muy buenos... o bien unos auténticos monstruos.

Pues la verdad, creo que fue como a los 13 años cuando empecé a sentir pasión por los libros. Y no sé, fue algo que surgió de forma espontánea, o tal vez cuando visité por primera vez la biblioteca de mi ciudad.

Todavía yo no pertenecía a este mundo cuando sonaba esta canción. Pero entre que mis padres siempre la ponen en casa y que ahora está de moda lo retro, pues hoy quiero dedicar una entrada a este tema de la banda Foreigner, que seguro despierta la nostalgia en más de uno. Como os digo, no pertenezco a la generación que escuchó de primera mano la canción, pero no por ello me gusta menos. 

Hacía tiempo también que no hacía una traducción, así que dejo aquí la letra al español, y por supuesto el vídeo original:

El amante de las librerías es un minilibro, un libro muy, muy pequeño, no por su contenido, sino por sus medidas físicas, ya que, como podéis ver en la foto, no mide más que un bolígrafo. 

Claude Roy, el autor, dedica con esta pequeña pieza una oda, un canto a las librerías y a los amantes de los libros; un suspiro dedicado al amor a la lectura. Aquí dejo algunas muestras de esta pequeña obra:

Tres son las novelas que me he leído de Jane Austen: Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio y Emma, por ese orden. Puedo decir con total seguridad que ha sido esta última lectura la que más me ha gustado, y con diferencia. Para empezar, debo hacer una confesión: Jane Austen no es de mis autoras favoritas. Por supuesto no niego que es muy buena y sus historias en general guardan una acertada crítica de la sociedad de su época, pero no os engaño. Sentido y sensibilidad me pareció bastante aburrida, y Orgullo y prejuicio me gustó. Punto, sin más. 

Son más que nada sus personajes los que no me terminan de convencer, en especial ese prototipo de "chica inocente" que predomina en sus obras. No obstante, Emma, la protagonista de esta novela, rompe bastante con ese molde para presentar un personaje, en mi opinión, mucho más interesante. Es básicamente su personalidad la que hace esta historia algo diferente, puesto que no es ni tan inocente ni tan bondadosa como las otras. Al contrario, es una chica más bien presumida, algo vanidosa, segura de sí misma y con cierto carácter, y que además mete la pata en muchas ocasiones por pensar que todo lo que ella hace y piensa es correcto, y que incluso llega a experimentar algo de envidia o inseguridad cuando alguien parece superarla. En resumen: una mujer más cercana a la realidad. Además, tenemos ese punto a su favor que, en contra de cualquier convención social, Emma no está dispuesta a contraer matrimonio.

Escribo hoy esta entrada, y tal vez el día que se publique me arrepienta de haberla escrito, pero como siempre digo, si tengo la oportunidad de escribir y decir lo que pienso, aunque solo me lean unos pocos, pues tengo que aprovecharla.

Y hoy me siento... derrotada. Tengo que admitir que no lucho con mucha frecuencia, que me rindo con bastante facilidad, así que, como es lógico, me siento derrotada bastante a menudo. Cuando es así, en seguida pienso en mi ambición, en mis ganas de conseguir lo que quiero, y en los no siempre buenos resultados que consigo. Una de las tantas cosas que todavía tengo que aprender es a ser perseverante, a ser más tozuda; y aunque mi esfuerzo no valga muchas veces la pena, seguir, y seguir y seguir. No importa que esté siempre ese pensamiento de Si no tuvieses ambición, si no deseases tanto algo, no te sentirías mal después de la derrota. Pues entonces no me queda más remedio que combinar una cosa y la otra, que saber que ambición y fracaso van muy unidos, y aguantar, aguantar y punto. 

Pero mientras aprendo esa dura lección (tardo bastante en aprender y sobre todo en recuperarme de un error) la decepción y la frustración se pelean por mí, sin saber que tanto una como la otra tienen desgraciadamente un espacio en mi mente.

Mientras busco un antídoto contra ellas procuraré seguir adelante; después de todo es otra forma de luchar. 

Sí, lo sé, sé que San Valentín ya pasó. Son muchas las cosas que pasan, que vienen y van y que se olvidan, pero si hay algo que nunca pasa de moda, ése es el amor. No os preocupéis que no tengo pensado hacer ninguna entrada pastelosa. Tan solo me gustaría realizar un análisis sobre el lugar central que ocupa esta temática en infinidad de obras literarias, y cómo a medida que pasa el tiempo la perspectiva con la que se trata va cambiando notablemente.

Para ponerme ya en materia, comenzaré por el presente. ¿Cómo es visto el amor en la literatura actual? Creo que es una respuesta que la mayoría podemos dar sin pensárnoslo mucho. No hace falta que nombre las sagas de vampiros o la ingente cantidad de novelas románticas que pueblan las estanterías de las tiendas. Normalmente, estas historias muestran con bastante frecuencia situaciones reales sobre las relaciones sentimentales (excluyendo Crepúsculo) y nuestra forma de entenderlas hoy en día, pero además, el tema del amor romántico va casi  siempre inevitablemente ligado al sexo. Con la evolución en la cultura y el pensamiento y otros numerosos avances de diversas índoles, el sexo es parte indiscutible de nuestra vida y nuestra sociedad, y más aún si hablamos de amor, hasta tal punto que es prácticamente imposible no encontrar un libro que contenga alguna escena erótica, ya sea este una novela histórica, romántica, o de ciencia ficción. De manera paulatina se han ido abandonando los tabús referentes a este tema, y como digo, se encuentra muy arraigado ya en la literatura. No quiero decir que sea lo único de lo que se hable en los libros, sino que destaco simplemente su evidente importancia, que ha crecido en los últimos años.

Black Mirror no es ni una serie policial, ni de médicos, familias, adolescentes o súper héroes. Es, hasta el momento, la producción más peculiar y destacable que he visto, por su temática pero sobre todo por la forma en que está planteada. Lo que más abunda en ella es el mal rollo y las historias perturbadoras, las más perturbadoras que ha ofrecido la televisión hasta ahora. Pensaréis que es un poco raro que me pueda gustar algo que te transmite una sensación de malestar o incomodidad, pero la razón de ello es bastante sencilla: cada capítulo es un reflejo de nuestra sociedad, de lo que somos y de nuestros valores, especialmente de la  presencia de la tecnología que tenemos a mano y que forma parte indispensable de nuestra vida. 

Parece que haya transcurrido una eternidad desde que me leí la saga de Flores en el ático. Desde entonces, V. C. Andrews es una autora de la que guardo un recuerdo bastante especial, pues como ya dije en su momento, la historia de los Dollanganger me marcó bastante.

Aún así, ya en algunos títulos de dicha saga me di cuenta de que Andrews suele valerse siempre de recursos muy similares para todas sus novelas; todas ellas parecen girar en torno a una misma línea argumental que, siento decirlo, se hace repetitiva. Estas serían más o menos esas características comunes en todas las historias de esta escritora:  

CÓMIC

Arrugas
Batman: La broma asesina
Batgirl. Año uno
Herencia malsana
Maus
Mi grasa y yo
Sin city
V de Vendetta
Persépolis



SERIES
13 Reasons Why
The Walking dead
Death Note
Black Mirror
Gran hotel
Downton Abbey

Curioso y raro título el de hoy, ¿verdad? Vuelvo nuevamente con un cómic, pero esta vez con una temática diferente, muy actual y con la que seguramente muchos y muchas (especialmente muchaaaas) nos sentiremos identificados. La protagonista de esta historieta no es una mujer ni joven, ni guapa, ni feliz, por una sencilla razón: está gorda. Y no, no es ese complejo paranoico que muchas mujeres experimentan cuando en realidad están estupendas, sino que es la pura verdad. Está gorda, tiene sobrepeso, y lo peor de todo es que no puede solucionar su problema.

Como cabe esperar, recurre a los métodos típicos para adelgazar: dietas, cremas, verduras, ejercicio... pero su escasa fuerza de voluntad la conduce siempre al mismo camino de derrota y culpabilidad.

Sí, en cierto modo es una historia bastante cruda, pues vemos cómo la protagonista debe convivir día a día no solo con su propio malestar personal, sino que además tiene que aguantar las miradas y comentarios de los demás. Porque al fin de cuentas, sabemos que es la sociedad la que impone los cánones de belleza, de lo que es admirable y lo que, por el contrario, causa repulsión y rechazo a quienes nos rodean.

Obviamente si eres hombre y también tienes este problema sufres por estos valores sociales, pero hay que admitir que son las mujeres las que sufren las peores consecuencias. Por mucho que se haya evolucionado, la mujer se ve siempre sometida a esa imposición de estar guapa, joven, y sobre todo delgada, de tener buen cuerpo. La prueba de ello es que los anuncios sobre cereales, cremas adelgazantes, dietas, cirugía estética y un larguísimo etcétera están protagonizados en su mayoría aplastante por chicas (sí, digo chicas, que además están  súper delgadas y que de forma absurda venden productos para bajar de peso, alisar arrugas que aún ni les han salido o tonificar sus ya planísimos vientres). 

Hoy me toca reseñar uno de los pocos animes que he tenido oportunidad de ver. Como imaginaréis, este tampoco constituye uno de mis entretenimientos favoritos, pero os digo desde ahora que Death Note merece una mención especial, tanto por la calidad de su historia, desarrollo y personajes, y principalmente por la temática que trata. Plantea una situación que nos hace reflexionar sobre la muerte, pero sobre todo sobre el poder y la capacidad para decidir e implantar lo que se conoce como El Bien, que curiosamente depende mucho de la subjetividad de cada uno.
Pongámonos en situación: nuestro protagonista es un inteligente estudiante japonés que cierto día se topa con un cuaderno cuyo título es Cuaderno de muerte. ¿Cuáles son las características de esta libreta de apariencia corriente? Pues todo aquel que se encuentre con ella, no solo se convierte instantáneamente en su dueño, sino que además se le otorga el poder de matar a quien se desee, con la condición de conocer el nombre real y la apariencia física de dicha persona.


Basta con escribir su nombre y, si se desea, especificar las causas de su muerte. Además, el dueño del cuaderno irá siempre acompañado de un Shinigami o Dios de la Muerte, algo así como un guardián, pero que de todas formas no influye en absoluto en las decisiones de quien posee el cuaderno. Light Yagami, el joven protagonista, se hace con este peligroso poder y comienza a tomar las vidas de todos aquellos que hagan el mal. Pederastas, asesinos, ladrones y todo tipo de criminales mueren uno tras otro sin explicación aparente, hecho que conmociona tanto a los ciudadanos como a los medios de comunicación.

Muchas veces es frecuente encontrar historias basadas en otras historias. Es decir, una novela que utiliza los personajes de alguna otra obra, pero adaptándolos a una nueva trama o a nuevas características que les da el autor. Es el caso de La muerte llega a Pemberley, que utiliza nada más y nada menos que los personajes de la célebre obra Orgullo y Prejuicio, para añadirle un cariz policíaco y de misterio. 

Hay quienes no parecen tener problemas con este tipo de libros, pero sí es cierto que muchos lectores muestran su desagrado porque consideran una forma de aprovecharse de una obra ya consumada para asegurarse el éxito, lo cual, en mi opinión, es bastante cierto. 

No obstante, La muerte llega a Pemberley me gustó, no es una novela inolvidable, pero entretiene y está bien lograda; tanto los personajes como el estilo se acercan bastante a la esencia propia de Jane Austen.  Le da un toque diferente añadiendo el tema del asesinato, pero sin abandonar el alma de una obra escrita en el s. XIX. La autora, P. D. James, es famosa por escribir novelas de este tipo. Nunca antes la había leído, os recuerdo que no es mi temática favorita, pero como dije el libro está bien para pasar el rato.

Entonces, ¿cómo se reformula uno de los clásicos por excelencia?

Siete son los pecados capitales: gula, avaricia, pereza, lujuria, soberbia, envidia e ira. Un hombre obsesionado con el bien persigue a siete personas que presentan alguno de estos pecados, y les hace pagar por ellos, según las características de cada uno. Por supuesto, empleará la violencia y la sangre (mucha sangre) para transmitir sus buenas enseñanzas y mostrar las consecuencias de cometer estas faltas. Sin embargo, cada asesinato está milimetrado y cifrado para que los agentes de investigación, protagonizados por Brad Pitt (PERFECCIÓN) y Morgan Freeman (también genial, por supuesto) vayan descubriendo, en una especie de juego, cómo y dónde se va produciendo cada uno.